张耕源《见证浙江书协30年》书家访谈录

1．您担任了哪几届省书协理事（顾问）？参加了哪几届代表大会？
张耕源：20世纪70年代中后期，全国兴起了书法热，大家对书法有一种很高的热情。不管是老年、中年以及少年儿童，不管是专业还是业余，大家都非常热衷于学习书法。非常幸运的是，当时一些老先生还健在，像沙孟海先生、陆维钊先生这一辈，在他们的指导和带领之下，浙江的书法热潮迅速地发展。在这样一个社会背景下，省文联领导成立了省书协，所以，浙江省书协的筹备活动在全国讲起来是比较早的。
      至于我担任了哪几届省书协理事，具体的我倒忘记了。应该是一开始就是理事，下一届是常务理事、篆刻委员会的常务秘书长。后来当了顾问，直到现在的艺术指导委员会委员。所以，我自己一直在书协里面做些具体工作吧。

2．浙江省书协一直在提倡“浙江精神”，并在国内外产生了很重要的影响。请问“浙江书法精神”应包含哪些内容？
张耕源：我觉得“浙江精神”在全国很有代表性。首先是尊重传统。浙江的传统基础很厚，历代大家辈出，一直到近代、当代都有很多很杰出的书法大师。第二，强调艺术个性、个性化的创造。譬如吴昌硕、潘天寿、沙孟海、陆维钊这些前辈，既有非常深厚的传统功底，又有很强烈的个性。我们经常讲的一句话，就是传统和创新完美结合，这正是“浙江精神”的实质。
       第三，重视学术。现在的整个社会大潮在商业化的冲击之下，许多艺术家往往变得很浮躁，着力于追求物质方面，浙江却不一样，注重学术，这是浙江精神很突出的一个地方。在中国传统文化，特别在书画这一块，有一个很特别的地方，就是讲究全面修养。历代，特别是明清以来，很多成功的大师都是诗书画印全面发展。中国艺术非常强调品味和功力，要求用各方面学问来支撑，它的知识结构是一个金字塔型，要有广泛的基础，然后才有高度，因此诗书画印全面发展是最合理的。各种艺术的相容是个人问题，要有所成就，必须做到将不同的艺术加以融合，相辅相成，即所谓融为一炉啊。

3．浙江省书协成立以来，专业委员会从原来的两个（理论、书法创作）发展到现在的八个，请问各专业委员会在开展工作过程中，有哪些值得总结推广的经验？
张耕源：专业委员会的发展本身是适应客观需要的结果，书法事业向前发展，队伍不断地扩大，工作层面有不同的分工。
我们的分专业委员（如篆刻委员会）在全国是比较领先的。书法家有的侧重篆刻多些，有的侧重书法多些，有的擅长理论，还有妇女的书法家。根据各人的特色不同、特长不一，安排在相应的专业委员会工作。大家有兴趣，效率比较高，各专业委员会很好地融合，更便于开展省书协工作。

4．浙江书协走过三十年，您认为哪些工作理念、工作思路、工作方法值得总结与发扬？
张耕源：浙江省书协历来是先进单位，说明省书协这么多年的工作是卓有成效的。这跟领导以及各个部门负责人的事业心、奉献精神很有关系。从事社会工作必须要有奉献，如个人时间和精力上的付出。但也有很多回报，即能够接触社会、广交朋友，使他本人有很大的收获。比如说开展协会工作、开展专业委员会工作，有很多工作要和老前辈联系，就会有更多的跟老前辈学习的机会，得以广泛地接触，吸收方方面面的东西。省书协工作有个非常好的开端，以及三十年来的健康发展，这在全国是领先的。现在换了新的班子了，我希望能够很好地传承这个传统，并且取得更大的更新的发展。我印象最深刻的是，我们篆刻专业委员会给八十岁的老篆刻家、老书法家祝寿。体现了尊老爱幼、尊重传统的意思。这个已经形成一个风气，非常热闹，非常开心，对老年的书法家、篆刻家是一个很大的安慰，对年轻人来讲，无形中接受了一次中国的尊老爱幼的传统教育。刚才已经提过，浙江省书协的工作在全国是领先的。很多成功的经验值得好好总结。所以这一次纪念省书协成立三十周年，活动非常有意义。不但对浙江省书协有纪念性，可能对全国也是一个有启示性质的活动。浙江省书法家协会有一个非常好的开端，有一个非常好的社会背景，再加上几届的领导都非常杰出。最早是沙老，后来是朱关田老师，开展的工作在全国都是领先的，多次受到中国书协和省政府的表彰，使以后的工作有了很好的传统。
       我现在基本上退出书协的工作了，但是我希望以后的继承者能够保持这样的传统，继续发扬，开创一个更新的、更好的局面。

5．从您自身的角度，介绍一下您是如何从事书法创作、书法研究的，能否谈谈您的创作思想、研究方向及取得的成果。
张耕源：因为我是从小就接受了美术的专业教育，后来就在中国美院工作，一直到退休，所以我有一个非常良好的艺术氛围。我对这个专业的选择，是跟我的工作结合起来的。特别是退休之后，我的主要生活内容就是从事这方面的社会工作和个人创作。除掉这个之外，生活就会很单调、很苍白了。艺术已经成为我生活很重要的部分。我从事篆刻比较早，后来才延伸到书法、绘画等方面。在书法领域里面，我涉及的也有很多方面，如篆刻、书法、现代刻字，在全国我从事这个工作也是最早的。所以最近中国书协给我颁了个奖——“现代刻字艺术的杰出贡献奖”，全国也没有几个，因为他们看到我从事这项工作比较早。
       我从小就喜欢画画，后来也受了专门的绘画培训、培养。我以前篆刻从事得比较多，现在年纪大了，眼睛各方面也有点困难，因此篆刻慢慢减少，绘画比较多。我的观念就是中国艺术家应诗书画印全面发展。我的工作有阶段性，有一阶段书法多一点，有一阶段篆刻多一点，有一阶段绘画多一点，近几年绘画上面多一点。画的也很广泛，以花鸟画为主，人物跟山水也作一点。我主观追求画古人所不见、不画的东西，这样就填补了在中国画题材上面以前所没有的东西。再一个是和古人的作品拉开点距离，所谓拉开距离就是强调一点时代感。今天的中国画，不是清朝的，也不是明朝的。强调的是这样一个意思，这是我的一个设想。那么我的追求呢？我喜爱热带的花卉，有生气，很阳光，造型多变，色彩艳丽，很吸引我。我在国外看到一些印象派后期的大师，也是吸收了非洲艺术、东方艺术，对他也是一种新鲜的信息。所以我在艺术创作方面追求表现一种新的信息，因为它们能提供一种刺激，然后激发出你的创作热情。
       至于我在书法艺术方面的追求，由于跟篆刻的关系比较深，所以以后主攻的书体还是以篆书为主，篆书中又以大篆为主，风格上比较奔放。前人写大篆工整秀丽的比较多，我想继承吴昌硕跟沙孟海、陆维钊这个体系，比较讲阳刚，比较讲气势。