书法之包容

  浙江省书协创作委员会副主任   王迅

包容，取纳之意，“海纳百川，有容乃大”是也。包容，可指为人，可指为艺，这里我们说说书法学习中的包容。
       包容，是书法学习的前提，也是最基本要求。
       我们学习书法，不薄今人爱古人。在古代、现代、当代一切优秀传统精华中汲取营养，转益多师，才能厚积薄发。“书法就是临帖”，很难想象学习书法不临碑帖，是怎样的“任笔为本，聚墨成形”？那么，作为一名省级书协会员或者全国级书协会员的书家，我们在真、行、草、隶、篆书法的学习中，要临写多少碑帖？有没有50 种？书法学习，读过、看过的碑帖，是不能等同于临过碑帖；“意临抄书”与“拟之者贵似”也是有本质区别的。你要熟练表现一种碑帖的精神风貌，你就要了解这个书家的书风承继、个性特征，了解他所处的时代、环境、交游、学识、思想。再具体说，从笔法入手，要揣摩该碑帖用笔的起、承、转、折、提、按、顿、挫、行、收、藏、露的细微变化；分析线条的线形、线质、线律；知道结字虚实、避让、呼应、轻重、大小的关系；把握统篇章法；用墨变化等最基础、最本质的原理特征，这是需要下死功夫的，也是需要在实践积累过程中不断感悟和升华的。现在我们每天的临帖就是做这种日课！书家张锡庚对我说：势头强劲的江苏青年书家李双阳临《书谱》已不下150 遍。每个字形、笔迹烂熟于心，以致出手创作要没有《书谱》 的风姿、气息都难。而这仅仅体现在一个青年书家对一种碑帖的学习上。
       书家俞建华为书家定了两项标准：最低标准须真、行、草、隶、篆各体兼能，专精一体；最高标准则是兼通诗、画。只有这样才能互相借鉴，融会贯通，才能讲继承，求创造。

以专业书家白砥的书法学习为例。早在1996 年，白砥在《 基本功与创造力》（1996 年11月6 日发表在《书法导报》一文里有这样的描述：从我个人的学书过程看，近20年中，我始终不想把自己绑在哪家哪派上。最早学颜，从《多宝塔》 至《 勤礼碑》 ，至《 麻姑仙坛记》，至《 争座位》 ，至《祭侄文稿》 ，再从颜真卿至何绍基，至赵之谦。知赵之谦碑帖兼融，复入汉隶及南北朝碑版、张迁碑、石门颂、泰山金刚经、郑文公碑及许多墓志碑铭，反反复复地临习。由隶到楷而入行草，得浑厚凝练，朴素奇崛，于是又知赵之谦之不足，转而学八大、金农及沈寐叟、徐生翁、弘一月师、陆俨少，求线条的郁勃而柔润，静谧而灵和。但一味地学碑，对线条的节奏感似难把握与体现，于是又复习帖。再从颜字至苏、黄、米，由苏、黄、米到孙过庭、张旭、怀素、共到二王。学过二王，又到明清的王铎、倪元璐、黄道周、张瑞图，又回转到杨凝式、徐渭，再下到林散之、陆维钊、沙孟海等。这样反反复复，始终不离传统。
       这就是一专业书家一个时期临帖的包容量。这么说，不是我们每一个人都该如此。事实上当代书法的发展趋势，已经告诉我们：专业化、学术化。我们很多人虽没有经过高等学校的专业训练，但“学院意识”训练思维方式、观念行为值得我们学习！所以，以我们现在的年龄、学识、成就，说我们“游于艺’，是远远不够资格的，我们的包容量实在是不够得很。              

记得早年去省城杭州，到中国美院（当时为浙江美院）看到书法教室里一堆学生刻印章磨出的如冢石粉，内心是何等的震憾！后来再来到美院看到王冬龄教授的大草“逍遥游”在整面大墙上，双是非问题怎样的惊叹！这是一道书法人的风景。

我们再回到俞建华提出的书家的“最高标准”上来——兼通诗画。

诚然，我们学习书法，不仅仅停留在书法的层面上，吴昌硕有诗：“诗文书画有真意，贵在深造求其通”。姐妹艺术都是相融相通的。
       唐代，除了能赋诗作文外，能书能画，成为高层文化的标志。这方面的代表人物，首推王维，他是诗、书、画合一的代表人物。苏轼说：“味摩洁之画，画中有诗；味摩洁之诗，诗中有画”（题蓝田烟雨图）。
       宋代文人兼擅诗、书、画，已成为普遍现象，技巧的渗透、精神的包容逐渐自觉。其代表人物苏轼，诗、词、文、书、画无所不能，无所不精，开派立宗，文列八大家，词开豪放派，书为“四家”之首。
       明代，“书法散圣，字林侠客”的徐渭，在诗文、戏剧、书画，“绝出伦辈”。郑板桥愿做“青藤门下走狗”，崇仰之情一至于斯！
       吴昌硕以诗、书、画、印“四绝”著称于世，成为现代诗书画印的一代宗师。其艺术实践真正体现了“诗文书画有真意，贵能深造求其通”的艺术真谛。
      “求其通”难矣，难在你的学识，你的眼界，你的襟怀。说到底你有多少实力的包容。不是说山高就不爬，正因为山高才去爬。诗文书画的追求本是如此。

书法学习，除了师古人，临碑帖，兼通诗画，还要读书、师造化。

先说师造化，“外师造化，中得心源。”

韩愈《 送高闲上人序》 说，张旭善草书，“观于物，见山水崖谷、鸟兽虫鱼、草木花实，日月列星、风雨水火、雷霆霹雳、歌舞战斗天地事物之变，可喜可愕，一寓于书”。

“尝见剑器浑脱舞，鼓吹既作，孤蓬自振，、惊沙坐飞，而旭得之于书，则忘其笔墨而寓其神于群帝龙骆雷霆怒之初矣，则落纸云烟，岂复知也！此殆假于外者神动，应于内者天驰耶？”（《宋董迪广州书跋》 ）
      “天地与我并生，万物’了我为一。”天人合一，才是艺术家的最高境界。师造化，在游历中升腾。
       我们看林散之早年的一段游历：
       自河南入，登太室、少室，攀九鼎莲花之奇。转龙门，观伊阙，入潼关，登华山，攀苍龙岭而觇太华三峰、复转终南而入武功，登太白最高峰。下华阳，转城固而至南郑，路阻月余，复经金牛道而入剑门，所谓南栈也。一千四百里而至成都，中经嘉陵江，奇峰耸翠，急浪奔湍，骇即凉心，震人心胆，人间奇境也。居成都两月余，沿岷江而下，至嘉州寓于凌云山之大佛寺、转途峨眉县，六百里雨登三峨。三峨以金顶为最高，峨眉正峰也。斯时斜日西照，万山沉沉，怒云四卷，各山所见云海，以此为最奇。留二十余日而返渝州。出三峡，下夔府，觇巫山十二峰，云雨荒唐，欲观奇异。遂出西陵峡而至宜昌，转武汉，趋南康，登匡庐，宿五老峰。转九华，寻黄山而归。得画稿八百余幅，诗二百余首，游记若干篇；行越七省，跋步一万八千余里，道路梗塞，风雨艰难，亦云苦矣。（《林散之书法选集》 自序）  

正是这种“风雨艰难”的游历氤氲了以后林散之的诗，林散之的书，林散之的画。这是说“行万里路”，师造化。游历广，则眼界明，胸襟广。

我们再说“读万卷书”，读书多，则积累富，气质换。古人云：“腹有诗书气自华！" “千年国粹，一代儒宗！”这是著名学者梁漱溟对马一浮的称誉。
       沙孟海也说：
     “绍兴马先生是现代中国硕果仅存的一位博古通今、学贯中西的大儒，在国际上也久负盛名。他的学问品格，按之旧时代国史，应入儒林、道学、文苑，也兼隐逸、艺术，是多方面的有高度学养的人物。他早岁游历美日诸国，通习英、法、德、日、拉丁语文，尤前辈中所罕见。”
       有马一浮的儒学，才有马一浮的书法。
     “他的书法导源于周、秦、汉、魏，参灵酌妙，时多弋获。对甲骨、籀篆、隶分、楷行、魏碑、章草无不深窥其堂，尤好隶书，得力于《石门颂》 。用笔温润，结字箫散有逸气。不过传世手迹则以行草为多见。既多碑意，又有帖韵，内涵极为丰富。识者评其书，始终立足于右军《 兰亭》 、《 圣教》 二帖，并以此为主架，用北魏书强其筋骨，以索靖《月仪》 逸其意趣。”
       观乎其书法，书卷之气溢于行间，“书非使人爱之为难，而不求人爱之为难”。由此，我们说：书法学习的包容也是一种态度和立场。
     “前北大校长蔡元培先生是一位伟大的教育家，但就学术深度来讲，他手下的教师好多都要比他厉害。为什么他找到了最适合自己的位置？他不会因为自己是一校之长而在学术上对教师指手划脚，而是采取了包容的态度，他聘请的老师既有鼓吹新文化运动的胡适等人，还有固守传统的狂儒辜鸿铭。这种心态和做事方法值得我们每一个人学习”。

北大，正因为其包容，才成为中国的北大。