【翰墨新峰】陈伟：二王笔意 章草风骨——2014年度“新峰计划”书法入选人才作品欣赏

范成大《南塘寒食书事》 198cm×61cm×2

                章草随笔                  

章草是隶书的快捷书写，将自发的隶草整理逐渐形成章草。所以其书体形态与隶书相关联又有着自身的特点，秦汉简牍、楼兰残纸中的部分书迹较好地体现了这一段时期的变化过程。如楼兰残纸墨迹，汉简牍中内蒙古居延汉简和甘肃敦煌汉简，既有淳厚高古、体态严整的古隶，也有天真烂漫、率意的隶草，呈现着章草字态和笔意特征，书写自然便捷，质朴而活泼。

范石湖诗句 175cm×47cm

近些年书法展览中，章草创作比例较大，如十届国展章草获奖占七分之一，但问题还是很多。作品大多以陆机《平复帖》为基调，将其用笔简单化，增加浓、淡、干、枯的墨色效果，以求视觉冲击力，忽视了章草书体特征和笔墨内涵。章草有它独特的字体和用笔特征，具有古朴典雅的艺术魅力，从用笔到结字及章法都有鲜明的艺术特色，实际运用中又能很好地杂糅其他诸体而呈现更多变化的可能。

章草揉合篆隶，使章草更加高古。以傅山《啬庐妙翰卷》为例，在篆书与古隶中参以章草笔意，其中有《说文》古文与钟鼎文及其他体态。篆书和异体字写法多样化，不拘一格，各种书体相互糅合。行、楷、草书也多含章草笔意，字形古朴稳健，生动流畅，于丑拙中不失严整。章草中增添了篆隶笔意，可谓“支离神迈”。

恨无空有七言对联 178cm×46cm×2

章草能揉入今草、小草、乃至狂草，如宋克《进学解帖》和《唐宋诗卷》等，使章草字形活泼，节奏明快，既存章草的古雅，又不失今草的飘逸，以今草灵巧笔法带动章草古朴字态，形成自然流畅的书写感，既灵动雅致又时得劲简。

章草可揉入楷书，如宋克《唐张怀瓘论用笔十法》、高二适《新定急就章及考证》和《自作诗麟角草题诗稿》等帖。将章草和行楷熔于一炉，别开生面，笔力清劲健古，结字疏宕萧散，字形俊美俏丽，布局错落有致，使章草的简静气质和楷书的典雅法度很好融合在一起，富有书卷之气。

弇州山人题书 136cm×22cm

章草用笔亦可参碑意将字拓大。沈寐叟是碑学的章草大家，将碑学的笔法渗入章草，使章草线质苍茫老辣，字形古拙厚重，并能将章草字形拓大，在大刀阔斧中见浑厚感，是章草与碑学的完美结合。

在传世的章草法帖中，皇象、索靖章草皆为刻本墨拓，虽版本不同，但刻帖缺乏墨韵，与墨迹相较，其艺术效果远不能呈现，绝无书写的笔墨情趣及感染力。刻帖只有字形和篇幅，不传笔墨意味，只有墨迹才能反应出书写者的情感和思绪状态，线条的质感有着丰富的内涵。可以通过墨迹如楼兰残纸和秦汉简牍，或陆机的《平复帖》和史孝山《出师颂》，或借助赵孟、邓文原、宋克、俞和、傅山等名家的墨迹本，来展现章草应有的书写效果，体会和感受章草艺术魅力。

孙文融论书四则 148cm×32cm

对于章草的开掘，可追本溯源，把握古隶与草隶演变时期的字法，以二王笔法写出古隶、草隶与章草的精神气格。追溯章草墨迹效果，以呈现典雅清丽、古质朴厚、圆浑大方的章草风格。下笔有来历而结体变化皆合法度，不是在今草上添波加捺以充章草。清末以来章草书家如沈曾植结合碑版、王世镗融会行草、王蘧常熔铸篆籀、高二适借助行楷等均开拓振兴了章草之路，给我们以很好的启迪。章草的体态自有其理，贵在得理而呈态。

陈明之

范石湖诗六首 170cm×21cm

               明之的章草              

历代草书大家不多，章草大家就更少了，流传于世的作品也不多。我的太太书法研究生一毕业，就信誓旦旦地说她要去发扬章草，冷一想好像也有些道理，品种以稀少为贵。但是前人留下的营养也相对地少，口味也单调，最难的是难以感同那一个时代的书写感。

鲍贤伦把秦汉帛书写到了相当的高度，但仍然有一个书写连续性需要克服，当代本来就缺少书写感，所以失传的，失序的，失衡的书写顺序感就成了书者难以逾越的山阻。

明之的章草也是在这种先天缺乏的情景下脱颖而出。纵观明之的章草作品和他书写的状态，可以看出他对仅有不多的古迹都有相当的涉猎。字中虽然保留许多章草的元素，但架构多是晋楷的形体，这种章草更趋向于晋而不是直取汉。也可能正是这种原因，才令明之的书写感更容易与楷行草相互供鉴，以期避免对汉隶及汉简的书写不能自如而产生隔代的不吻合感。

题定武颍上兰亭合帖 35cm×23cm×5

明之在吸收有限的章草元素时，基本做到了手到笔落而自有规范，我想这除了大量的学习以外，与用意念去领会以及用笔稳准得法有着密切的关系。明之的书写速度是较快的，这样快还能笔笔到位，这说明笔法的正确与结体的精熟，当代人很多都有意去避免精熟，好像精熟就会滑，其实不然，当头脑中以意去会字时，怎么写也不会滑，以形去会字时，熟时就是滑时。

孙文融书画题跋 205cm×45cm

我尝说，难得明之字快而字生，这要从他的用笔与结构上加以分析，用笔要得法，但凡能写快还一笔不苟时，其法方得。古人写字，根本没有时间去想要写出来什么形，更不可能像当代人临帖那样，看在眼里写到纸上，所以笔在手中只是按照书写的规范去连成笔画，所以笔的动作都在自然中形成，所以顿挫都在习惯中完成。笔法正确时所有变动都是在规范中的加减，信笔而出长短粗细都自然、恣意而仪态俨然。就像人都有骨、血、肉、筋、皮一样，正常人动作起来，身体的各部分都会因循规律而自然成型，包括内在的骨、气和血，而不可能出现反关节或者肌腹收放倒错的现象。所以说，学习古人首先要学到古人连贯的运笔方式；检验是否得法，就是要与古人同速时，还能有完整自然的一笔一画，这点明之已经基本达到了，有些令我惊讶的是熟纸上的笔触，几与古人无异！

古诗六首 177cm×35cm

正因为明之对用笔的把握到了比较随意的地步，所以他不用再去记忆古人字型中的细节了，而可以根据感知的意谓去书写，正因为是书写，所以字型会与古人有别，但意念上却还相同。这种感觉就有一种与古人字意相近，但字型又不尽相同之感。这种不百依百顺于古人的差别，正是自己的性情，这种差别就形成了某种生涩的感觉，这种感觉是追求不来的，只有得法，而且还不以“形为笔先”的人才能自主地写出来。

当然，隔世的字感也会是生涩感产生的另一个原因。

学书心得 34cm×27cm×10

近些年来的大赛中，章草很容易入展并获奖，但都没有更大的进步，这是因为很多人在抓型的强化，让没有写过很多章草的评委们，充分地感觉到章草的元素，用新颖的形去感染和打动评委。这种做法很快就会失去新鲜感。明之则不同，他是用一种近乎于自然的书写，用几乎如出古人之手的笔法来描述，并由此而力求感受到字与字、行与行之间的关系，当然这要有透古的心机，以及坐穿冷板凳的心力。

章草离不开“章”，那就是隶，从作品上看明之还是过多地取法于历代的章草作品，以及由章草引出来的某些大家的草书作品。隶书的意味其实才是章草的势脉，想要去找上下左右的关系，隶意才是正宗，这点正是明之的出路，有那么好的基础作底，明之的前景是相当光明的！

 

                                崔寒柏

中国书法家协会会员,天津书协理事，天津书协创作与评审委员会委员